Todo unido a la intención de crear un lenguaje propio y conseguir la mayor expresividad en toda su pintura.

Ese recorrido por sus distintas etapas o “Series” nos lleva de la realidad a la fantasía, del asombro al desconcierto. Nuestro interés crítico se detiene ante esa serie que él denomina “De las barriadas” y “De los puertos y paisajes” y en segundo término, las “De las danzas”, “De los integrados” y de los músicos. Series consolidadas que revelan a Montenegro como un auténtico descubridor de mundos alucinantes.

Sin timidez pasa de lo figurativo a lo abstracto, de lo estático a lo dinámico, de la luz plena a la penumbra. ¡Montenegro se hace mago con el pincel!

MONTENEGRO EL HACER DE LA EMOCIÓN - 2002
POR: Oscar González Profesor del departamento de Humanidades de EAFIT

Montenegro, podría decir con ese hermoso y misterioso artista que es Carlos Revilla: “La pintura es la esencia de mi vida, o sea sí un día yo no pinto siento como que no he vivido (...)” y Montenegro lo corrobora al decir, que hace arte para no morir. Quizá ese no morir es el resultado de esa densidad del instinto hacia el exceso, hacia una condición de lo exclusivo que no es interminable. Los cuadros de Montenegro son lo interminable y no lo inacabado, como lo vemos en los cuadros en que hace verosímil el boceto trazo y línea; y coloca un lápiz en un y un pincel en el otro, ellos sí acabados y terminados técnicamente, para decirnos: siempre estoy en el comienzo, Spinoza reclamaba ser borrachos de Dios, Montenegro incita a la borrachera del comienzo. Ese comienzo es lo inaceptable, lo que no puede ser objeto abyecto de la repetición, como el acto amoroso, expresión y manifestación de lo uno y lo múltiple. Cielo e infierno.

Cuando en el mundo de Montenegro lo que hay como tema, ya sea en los cuadros de las “Barriadas, el “Fútbol”, el “Metro”, los “Deambulantes, los “Noctámbulos, los ”Embarazos precoces” o los “Desplazados”, es eso mismo que a él lo perturba, pero que se decide y se determina a liberarlo como un condenado, liberar de él y de los otros esa realidad que lo extermina, que lo excluye. No podemos saber él como lo hace, lo que si podemos decir es que el artista al excluirse también realiza y proyecta hacia la noche y el mediodía de la transformación y el cambio el movimiento que lo incluye, pero que sin duda, ya no es del arte, sino de lo que la conciencia reclama como postura. Toda afirmación exclusiva, es de la sensibilidad y de la conciencia, ese es su proyecto. Es allí entonces donde el artista ha de probar el sentido de la relación con el destino de él mismo y de su cuadro.